?关雎》是为人们所主旨的一首诗，“窈窕淑女，君子好逑”，美好的女子是青年的好妻子，为此青年“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，结果“求之不得，寤寐思服”、“辗转反侧”。这首是描述了一个男子为追求心爱美好的女子使劲浑身解数，表达了男女之间最为纯洁的爱情。类似表达纯洁爱情的诗歌还有《静女》、《木瓜》等，当然爱情不都是美好的，因此也有《氓》这类的怨妇诗。

“昔我往矣，杨柳依依。今我来归，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”，这几句诗出自《采薇》。男子很早就去戍边守关，边关的军旅生活是艰苦的，性命没有保障、生活条件差这些都是其次，更为难过的是无边无际的.孤独，在边关没人慰问、没人关心、没有家人的消息，心是空的！等到终于可以回家时，一切已经物是人非，自己也不再年轻，心情是沉重的，开头的几句试形容的就是他的心情。这首诗写出了广大将士戍边的辛酸。

诗经的读后感篇2

一树繁花，清淡典雅。

孔子曰：“不学诗，无以言。”我们与古人原本相隔于遥远的光阴两岸，却因为有了诗歌这座跨越古今的桥梁，我们才得以与古人心意相通。诗歌的美妙，令人无法猜测，看似平淡的字眼，简单的韵律，却能千变万化，让人回味无穷，咀嚼出万般韵味，万般情意。

诗词歌赋中，最迷恋的是《诗经》。诗经，这个名字本身，就渗透着美的凝露。被咀嚼了千年，流淌出来的甘汁还是那么有味道，无尽回味，透着沁人心脾的诗意。

读过诗经，她有一种古朴诚恳的美，像极了我见过的一种花——粉簌簌的流苏。我记得张晓风女士说过这样一句话：“如果要我给那棵花树取一个名字，我就要叫它诗经，它有一树美丽的四言。”这棵花树就是流苏。流苏与诗经，诗经与流苏，如果要我给诗经起一个名字我就叫它流苏，它有满腔纤细的花香。

据说，那些关于诗经的故事，长达六百年之久。六百年，从西周时期一直到春秋中叶，这一段漫长的过程中，那些还尚不识文明烟火的古人，就已经懂得如何运用那些优美的文字，来含蓄、委婉地表达，内心自由奔放的情感。

那时的人们是最淳朴的，天真的，用最平凡的文字诉说内心的`感受。当一个人的身心，在某一个午后，完全进入一种恬静的状态。那些带有灵动气质的诗句进入心扉，带来“蒹葭苍苍，白露为霜”的神秘朦胧美，营造“琴瑟在御，莫不静好”的和谐宁静，送来“谷则异室，死则同穴”的震撼人心的爱情宣言，画出“投我以木瓜，报之以琼瑶”的青涩爱恋。那是一场灵魂盛宴，是美的潜移默化。

在《诗经》中情感之事总是特别美好，少年的难开之口，少女的矜持缓步以及艳若桃花的容颜，都弥漫着潮润的雾气与悸动的氛围。那是“窈窕淑女，君子好逑”的心愿，那是“蒹葭苍苍，白露为霜”的清新，那也是“桃之夭夭，灼灼其华”的美艳难收。不过是在某个时间有过一面之缘的铭记，便从此日思夜想困顿不已。这美好的情愫也随着冷黄纸页与口口传唱而新鲜如昨。

当然，若《诗经》中仅有爱情，纵是最浪漫的诗篇，多了，也会觉得轻浮。《诗经》中，也不乏战乱流离、忧国忧民的诗篇。

激荡了故国的热土，沉重的伤怀和悲怆的呐喊响彻天地。但《诗经》中却将这种情感化为叹息。不但如此，即便故国成为废墟，宗庙毁于炮火兵戈，多么激愤的感情到了《诗经》之中都会转化为轻轻几句的哀叹“彼黍离离，彼稷之苗，行迈靡靡，中心摇摇”欲坠之躯步经昔日繁华的宫殿与宗庙，所有生长的禾苗都在祭奠着盛世的荒芜，见证着王朝的复辟与衰败。

一卷一卷风、雅、颂，重读似叹息，轻读犹如耳语。没有撕心裂肺的喊叫与哭泣，有的只是年复一年回环往复的叹息。

同时，《诗经》为当时和后世描绘了一卷社会与历史的图画，真实地反映了上古时代社会的面貌，讴歌了上古时代人民的勤劳、勇敢，鞭挞了统治阶级的卑劣、无耻，为后世留下了立体的、具象的历史画卷。在《诗经·国风·七月》中，可以看到奴隶们血泪斑斑的生活，在《伐檀》可以感悟被剥削者阶级意识的觉醒，愤懑的奴隶向不劳而获的统治阶级大胆地提出了正义质问：“不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不守不猎，胡瞻尔庭有县獾兮？”有的诗中还描写劳动者对统治阶级直接展开斗争，以便取得生存的权利，在这方面，《硕鼠》具有震颤人心的力量。

撇开一切背景，《诗经》只是《诗经》，朴素悠远，宁静自然，继承了华夏民族一贯的淳朴与稳重，却不乏清新隽永的文风。

?诗经》是一树绚烂的繁花，承载着关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度这些被后人概括为的“风雅”精神。

这树绚丽的诗词花，始于西周，终于春秋，诗中的千古繁华，人间乐事，像一缕清风，一朵落花，一叶小舟，从远古涌来，向未来奔去。

诗经的读后感篇3

今天，我又一次诵读完《诗经》，从第一篇到两百篇再到三百零五篇。每一首诗都有着其独特的魅力，诵读佳作，欲罢不能。静静地与《诗经》对话，与《诗经》中的人物交流，在彷徨躁动时，照亮我前方的路途，于孤独迷茫处，拓展着我生命的体验深度与广度。

?诗经》之美在于纯真。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。作为一首向往美好的凄美爱情诗，《关雎》应当是《诗经》中最为人们所熟知的一篇作品了。其中，没有文人装腔作势的庸俗之声，更没有政治的教化之声。读这首诗，能从中感受到的是朴素自然的本真。而《关雎》既做了《诗经》的首篇，其中孔夫子的意图也就可见一斑了。“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”。拂去历史的尘埃，依旧可以窥见诗中那个潺潺流水、徐徐清风和袅袅炊烟的年代，恍然间，透过单纯的诗句，在你的心田缓缓开出一朵深情缱绻的爱情之花。“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪”。心无邪意，心归纯正。情感是克制的，行为是谨慎的。爱的方式，隐忍却美好。

?诗经》之美在情长。“式微式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露？”天色已晚，为什么还不回家呢？为了君王的华贵生活，百姓们终日不辞辛苦地劳作，迎着清晨的露水，始终如一，不敢有丝毫的懈怠。隐士以此表示自己返璞归真、归隐山林、远离城市喧嚣的愿望。可是又有谁知道，看似恬淡闲适的生活，隐藏着他们多少泪。哪里是我不愿侍奉君王？只是，人非物亦非，徒增伤悲。若是君王能将他们当作坐上嘉宾，君臣一心的场景是多么令人向往。“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。人之好我，示我周行”。眼见之处，仿佛是一群小鹿在原野上悠闲地吃草，还不时发出呦呦的鸣叫声，叫声相互回应，让人觉得非常和谐悦耳。这是怎样一位虚心好学、能接受意见的君主啊。实在是让人不禁想起曹操的《短歌行》。这其中不仅有《鹿鸣》，还有化用《子衿》篇目的一句：“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。”其中求贤若渴的心情感人至深。

?诗经》之美在思深。后世人经常从《诗经》中撷取名篇，以抒发内心的情感。我曾读过曹植的《杂诗》：“游子叹黍离，处者歌式微。慷慨对嘉宾，凄怆内伤悲。”游子忧叹于《黍离》的诗篇，隐者歌唱着《式微》的哀吟。面对嘉宾，岂能失去慷慨的姿容，凄然伤怀，把我的悲怆隐忍于心。《黍离》的确是叫人悲伤的。“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉”。总有那么一些人，他们敏感而又超前，才华横溢，境界高远，总能思常人不能思，但也因之不得不忧常人所未忧，由此也背负上常人不可想象的痛苦和孤独。众人皆醉我独醒的遭遇，并非每个人都能承受。思索得太深、追问得太深的人，总有孤独、尴尬、委屈如影随形。诗人孤独一人对抗着这些压迫内心的追问，最终无法承受，几乎达到崩溃的边缘，所以才仰天怒号、叩问苍天。人类终极的问题，叫人如何解答。

是呀，《诗经》自采集至今，大约经历了3000年的漫漫长道，它的身影渐渐淡出了人们的视线。不过，都已经经历了3000年了，它不怕等。纵我不往，子宁不来？

诗经的读后感篇4

寻遍所有的名词，我认为把《诗经》比作为晴朗的夜空是再合适不过的了，而《诗经》中的每一篇则是夜空中最独一无二的星星。起初令我感到惊讶的是《诗经》中篇目的数量，一共三百零五篇，这可不是一个小数目，独是目录中的篇目名称就已经令我眼花缭乱。可是，与此同时我也发现，在这《诗经》中哪怕是信手翻开的一面，都能体现出它自身的千载独步的美。《诗经》就如同星星一般数量繁多，但每一颗都熠熠生辉。

在我轻轻地拈起《诗经》的时候，我却感受到了沉重的分量。这里面的文字已然走过了三千多年的历史，我不由得对其中所描述的当时的普通生活也产生了肃穆的敬意。所有当时的故事，无论和平或战争都在那么一瞬间定格在了曼妙的诗里。也许是口口相传，也许是用文字记录下的，但不管是哪一种，最终它们都一起静静地躺在岁月里等待着一个又一个人去翻开它们，感受它们的伟大和美丽。《诗经》就如同星星一般沉静却又历史悠久。

“最美不过诗经”这句话相信人们都已有所耳闻。而《诗经》所美之处不仅在于它历经沧桑的瑰丽，更在于蕴含在其中的真情。

在仔细阅读了《诗经》中的几篇名作后顿时百感交集。例如《蒹葭》用了起兴的手法，描绘出了一派朦胧的场景，但这其中表达的情感却是非常强烈的。虽然关于其中的感情是有争议的，有寻求所爱慕之人一说，也有追逐理想与追求一说。可是无论是哪一种说法，它所表现出的执着的情感是完全相同的。再例如《关雎》、《汉广》等，它们都是用最柔美的语言汇编而成，但却表达出了最迫切的思念。每一字、每一句流露的都是发自他们的内心的真情。正是这种略加修饰的真情令人感同身受却又不会感到失去意境。就如同星空一般闪耀动人，却又令人感到沉醉。

在合上《诗经》的一瞬间我却又获得了另一种稍稍不同的感叹：原来当时的人就拥有各式各样的细腻情感，包括离别时的悲伤，遇喜事时的快乐亦或是追逐理想的焦躁与执着。而且早在那时，人们就已经开始使用“赋、比、兴”的写作手法来使作品变得更加富有艺术魅力。有那么一刹那，我感受到了我与古人是相通的，我与他们都曾观望过同一片星空。

夜空点点，繁星闪烁。《诗经》也将会像永恒的星空一半，成为一代又一代所流传的中华经典。

诗经的读后感篇5

这是一首出嫁的卫国贵族女子思归不得的诗歌。

首章从河流起兴。这里的泉水，是一个专属名词，专指一条叫“泉水”的河流。它是淇水的支流，而卫国的国都就在淇水之畔。所以她以泉水汇聚到淇水来起兴，表达它这个嫁到外地的女儿，盼望回到故乡卫国的心情。

第二章是回忆当年出嫁时候的情形，如何与父母亲戚依依不舍。第三章写的是归宁的情形，如何重新装饰她出嫁时乘来的马车，要告别婆家回娘家了。

最末章把这种思归故乡的心情提升到了忧愁家国的高度。一句“思须与漕”，点明了她为何而叹息忧愁。学者认为，“须”即是“沫”，这是商王朝的旧都(也就是商纣王的朝歌)，也是卫国始封之地。卫国是周王朝在原来商朝的国都地区建立的诸侯国，以之来控制、监视殷商遗民的。后来卫国国都几次迁移。到了春秋时期，河北的狄族势力猖獗，常常入侵周王朝的诸侯国，卫国一度被灭国，在齐国的扶持之下才南迁到了“漕”地，建立了新的都城。

这句“思须与漕”，把卫国立国之初的兴盛和现在国破家亡的衰落进行了强烈的对比，于是她思归故国就不再局限于儿女情长的层次了，突出了乱世之中，国家命运和个人的命运都如浮萍一般朝不保夕，山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。这种有家不能回的苍凉之感才显得尤为沉重。

诗经的读后感篇6

?诗经》，是我国最早的一部诗歌总集，共收录了西周初年到春秋中叶大约500年间的诗歌305篇。最近为了给女儿取名字，又翻出来通读了好几遍，每读一遍都会有不一样的感受，越是阅读越是觉得诗经作品的厚重、隽永、耐人寻味。诗经的大部门作品都是写在两三千年前，现在读来仍能感受到那时百姓家浓浓的生机和情侣间脉脉的情怀，仍能感受到王宫内的.歌舞升平和战场上的车马萧萧。古人云：不读诗，无以言，或许这就是诗经的魅力，它可以带你穿越时空，带你感受百姓心声、爱侣之情、家国情怀。

百姓心声：十亩之间兮，桑者闲闲兮。政治课本里总是强调，历史的主体是人民，历史是人民创造的，但是纵观史书，真正描写人民这个主体以及生活状态的史籍寥寥无几。然而我们可以透过诗经读到几千年前老百姓的生活状态和思想状态，让你感同身受。"十亩之间兮，桑者闲闲兮，行与子还兮。"《国风·魏风·十亩之间》描写百姓家轻松愉快的劳动场景的诗。诗章展示了一幅采桑女呼伴同归的桑园晚归图，这个画面热闹中透着安详，忙碌中带着欢乐。中国的农耕社会的耕作方式，据说从汉代到近代都没有怎么改变，这首诗也让我还原了儿时的记忆，夏季农忙时节，田间地头到处是热火朝天的人在割麦、打场，累了大家嬉笑几句，不亦乐乎，夕阳西下时，大家牵牛赶车，背后的夕阳余晖散落满地。历史总是被描写的狼烟四起，成王败寇，正所谓"凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。"每一个历史创造者的丰碑后，堆叠的都是无数百姓的森森白骨，而这些百姓的家人，则在等着他们早点回家。"鸡栖于桀，日之夕矣，羊牛下括。君子于役，苟无饥渴？"这是《王风·君子于役》的诗句。这首诗描述了这样一幅画面：鸡已经上架休息了，太阳落山，羊、牛也从山上回来了，丈夫还是没有回来，一个妻子开始思念丈夫，担心他在外受饥渴之苦。同时也是在描述战争，看不到金戈铁马，看不到尸横遍野，只看到一个女人夕阳下的背影，她在门前远望，望穿秋水，黯然神伤。这首诗出自王风，王，是东周王都的简称，王风主要产自洛阳一带，每当路过王城广场，我总想着，两三千年前，在西工或者孟津的某个地方，一个农妇，在某个角落，孤单影只的思念着他的丈夫，而他的丈夫只是历史滚滚车轮下的一个兵卒，战祸、破乱下，百姓只能身世浮沉雨打萍。想想现在，我们真该知足、珍惜眼前的生活。

爱侣之情：窈窕淑女，君子好逑。"关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑",这是一首脍炙人口，小学生都会背的诗句，出自《国风·周南·关雎》。此诗位列"诗三百"之首，足以看出古人对爱侣之情的重视，足以看出爱情是个亘古不变的话题。《论语》中多次提到《诗》，但作出具体评价的作品，却只有《关雎》一篇，谓之"乐而不淫，哀而不伤".连孔夫子都为之叫好，可见此诗的写的漂亮。它描写的是写一个"君子"对"淑女"的追求，写他得不到"淑女"时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉；得到了"淑女"就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让"淑女"快乐，他们的感情发乎情而止乎礼。《诗经》中还有许多歌颂爱情的作品，"投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也！",此诗出自《国风·卫风》，是先秦时期卫国的一首描述爱情的民歌，之所以对这首诗印象深刻，一是因为卫风在今淇县一代，离我老家很近，我大姨家就在淇河边上，小时候经常去淇河边玩耍。二是这首诗产生了一个成语：投桃报李，三是这首诗还产生了一个名人的名字：爱情小说集大成者，琼瑶。读了诗经，你会发现有很多名人名字皆出自诗经，或者诗词中引用诗经，足见诗经影响深远。《诗经》中爱情诗不胜枚举，所刻画的爱情样貌，应该是华夏儿女生活的原初典型，轰轰烈烈的爱情总会归于平淡，普通琐碎的温暖才是真。

家国情怀：死生契阔，与子成说。"死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老"是脍炙人口的千古名句，但是估计很多人并不知道，这首诗出自诗经中的《邶风·击鼓》，这首诗的意思不是描写的夫妻之情，而是写士卒征战之悲。征人自叙出征情景如怨如慕，如泣如诉，战士间的互相勉励、同生共死，令人感动。邺，主要指我老家安阳一带，每读此诗读，总能感到老祖宗征战的豪迈与悲壮，家国情怀，战友之情，溢于言表。"彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉。"此诗出自《王风。黍离》，成语黍离之悲就是出自此诗。平王东迁洛，周室走向衰微，无力驾驭诸侯，虽保有天子称号，但地位等同于列国。这首诗就书写了古人在周王室迁都洛阳时难舍家园之情。对于亡国之痛，有忌讳，有不忍言，悲痛之情愈来愈浓。"岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇。"出自《秦风·无衣》，读完这首诗，你就会觉得秦国统一六国是必然，秦军虎狼之师如此同仇敌忾的气势能不令六国军队闻风丧胆？！每当读起此诗，我总会想起电视剧《我的团长我的团》，在我为数不多喜欢的国产剧中它算一个，剧中冒名顶替的团长龙文章在带领败退远征军突破日军重重阻击和追击返回祖国时，口中念叨的就是"岂曰无衣？与子同袍",他凭着个人魅力和这句"岂曰无衣",愣是将一群流窜的兵痞带成了一群岳武穆，让溃军炮灰团有了信念和希望，成了对抗日军的民族脊梁。其实无衣跟剧中阿译长官唱的那首歌是一个意思：君不见，汉终军，弱冠系虏请长缨，君不见，班定远，绝域轻骑催战云！男儿应是重危行，岂让儒冠误此生？况乃国危若累卵，羽檄争驰无少停！弃我昔时笔，著我战时衿，一呼同志逾十万，高唱战歌齐从军。净胡尘，誓扫倭奴不顾身！旗正飘飘，马正萧萧，好男儿，好男儿，好男儿，报国在今朝！快团结莫作老病夫，快奋起莫贻散沙嘲！这就是诗经中的大情怀！

子曰："小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识夫鸟兽草木之名。"老祖宗留下来的典籍真是博大精深，这次趁着给女儿取名字的机会重读经典，有侥幸心理，最后却也学以致用。"青青子衿，悠悠我心",子衿，原意学子之服，后多指知识分子、贤才贤士，希望我和我的孩子以后可以多读诗经这样的国学经典，正家风重传承，成为家国需要的子衿。

诗经的读后感篇7

爱情，饱含着人间真情的至善至美。它的生命流程与人类历史一样深厚、一样悠久。只要人类还在不断发展延续，爱情就将生生不息，连绵不绝。古往今来，爱情令多少人幸福欢畅，又使多少人为之癫狂、痛苦、悲伤，因而也就成了千百年来古今中外名人雅士争相吟诵的主题。爱情诗和爱情本身一样，青春永驻，万古常新，如我国最早的一部诗歌总集《诗经》就是以爱情诗为其最重要组成部分。《诗经》成书于春秋时期，距今约3000年了，它包括风、雅、颂三部分，共305篇，其中爱情诗就有80篇左右。这些爱情诗从文学的角度反映了周代社会男女交往的清纯本色，表现出对生命本体的尊崇和对人的个体价值的强烈追求，为中国古代文化留下了深刻的情感烙印。

?诗经》时代是中国人的孩童时光。《诗经》中的爱情诗热烈而浪漫，清新而纯净，是心与心的交流，是情与情的碰撞。它们展示给我们的是人类最纯真、最淳朴、最自然、最浪漫、最美好的情感世界，这是没有世俗的偏见，有的只是个体生命本能的情感流露。

?诗经》中的爱情往往是简单的、真挚的、纯粹的、没有杂质，也没有功利成分。《诗经》中的恋爱男女不会去考虑什么地位、名分、金钱或者是社会舆论的谴责，他们只是带着对爱的憧憬和渴望去寻觅生命中的另一半，然后相互试探，得到了爱的回应之后，就有了幽期密约，有了铮铮誓言，从此夕阳下，他们如影相随，共同品味爱情的甜蜜。他们携手相伴，共同描绘未来的蓝图。这时的他们一日不见，如隔三秋，那种热烈的`思念酿出的爱情篇章让人不觉其苦，反觉甘之如饴。

相爱的人因爱而结合，因结合而幸福，可是月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，既然相守是快乐的，分离必然是痛苦的，相思的几多辛酸，几多痛苦，几多忐忑……是那样的让人黯然神伤。

可以说，《诗经》里的爱情诗，实际上就是表现了一种对爱的追寻过程，从懵懂爱到初恋、从热恋到结婚、从分别到思念、从起风波到遭遗弃的婚姻生活的全过程，在《诗经》里的爱情诗中得到了淋漓尽致的表现，广泛地反映了那个时代男女爱情生活的幸福快乐与挫折痛苦。这些诗都带着春秋时期我国早期社会先民们相对自由的生活痕迹，基本上比较完整地显现出了爱情生活的真是面目。在《诗经》里，爱的喧嚣与深沉，爱的自信与怀疑，爱的和谐与错乱……种种真挚的情感体验，由字里行间注入了我们的血脉，滋润着我们的心田，美丽着我们的人生。《诗经》中这些来自远古的爱情歌唱，在今天仍放射出迷人的性情魅力，他们是一首首欢畅流动的乐曲，天真淳朴，烂漫自由，琅琅上口，传送不衰。

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