这些年来，虽然与西安吟诵学会会长魏俊梅老师同在一座大城，但我们在彼此的生活中各自忙碌，相聚时间不多，却是同道中人，见面无需客套，性命直见。我看到魏俊梅老师为留住中华雅乐，留住古人读书的声音，历访了很多上过私塾的老先生，抢救性的采录老人们的“诵读声”，希望尽可能地还原古代真正的吟诵﹔组织吟诵进校园活动，在不同幼儿园、小学及国学私塾进行吟诵教学和推广，还协助我在西安交大组织过两期大学生国学吟诵夏令营活动﹔组织社区吟诵，为吟诵传承进行骨干师资培训，组织老年诗词吟唱社，指导陕西老年诗词学会的吟诵排练﹔组织了许多诗词曲赋书画融为一体的吟诵雅集，拍摄汉服情景吟诵微电影，举办公益亲子吟诵活动……如今，汉吟堂的中华吟诵展演，常常活跃在西安的唐诗节、中华传统文化论坛、端午经典诵读、灞柳节吟诗会、城墙吟诵、曲水宴集等各类舞台上。岁月如流，从阳春三月的春衣薄，盛夏的炎炎烈日，到萧萧落木的秋风起，再到天寒地冻的三九天；从诗经，到唐诗宋词，再到蒙学四书……一诗一词，一文一赋，那些畅吟、感受、品评、分享，那些欢乐与开心，历历在目，我们在这座大城南北相望，聚也匆匆，但是心意遥通。我知道魏老师在推广吟诵时，一路前行的艰辛不易，她常常会遇到各种各样的尴尬。很多人从来没有听过吟诵这回事，他们根本不知道在日本，吟诗馆像拉面馆一样多，甚至每一个卡拉ok厅的“点播器”上都有吟诵的目录。吟诵在日本还是一种传统的健身的方式，不少日本人早晨起来到小树林去吟诵，通过这样的方式达到健身养气的目的。

“自古读书皆吟诵”，吟诵从先秦开始，在私塾、书院、官学等教育体系中口传心授，代代相传，是中华经典诗文的原生活态。最早进行吟诵教育的是周代。在周代，诗歌吟诵是小学和太学（相当于现在的大学）里的一门必修课。《礼记•内则》记载，十三岁小孩读小学时候就开始学音乐、诵诗、舞蹈。进入太学以后，继续学习音乐、诵诗、舞蹈。到春秋时代，孔子第一个起来私人办学，有所谓“弟子三千，贤人七十”。稍后墨子创建了墨家学派。儒家和墨家在对待音乐的态度上有所不同。儒家非常重视音乐，孔夫子本人精通音乐和文学，所以很能教授学生学好音乐，并且把音乐同朗诵、演奏、歌唱和舞蹈诗歌结合起来。墨家讲究实际，认为音乐无用，墨子批评儒家：你们一天到晚教弟子“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”(《墨子•公孟篇》)，如果都这样的话，大家不是要喝西北风吗？但是儒家学派坚持让学生这么做。据文献资料记载，不仅孔夫子本人非常擅长朗诵和弦歌《诗三百》，诵读《春秋》非常出色，而且他培养的一大批弟子能吟擅歌《诗三百》，如子路、子游、曾子、原宪等等。所以，孔子可以称得上是我国历史上第一个出色的吟诵专家和吟诵教育家。孔子以后，历代国人都把吟诵作为欣赏和教学古诗文的重要手段。特别是唐代，这个诗歌创作的黄金时代，吟诗也成了唐代的一种风尚。从皇帝到大臣，从宫女到歌妓，从达官到平民，从文人雅士到村夫牧童，从学校师生到和尚道士，人们普遍喜爱吟赏优秀诗篇。说“李杜诗篇万口传”，说“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》”，真是一点也不夸张。到了宋元明清时代，吟诵之学得到了进一步的发扬光大。这个时期出现了一大批启蒙读物，如《百家姓》、《三字经》、《千家诗》、《弟子规》等等，以及此前已流传的《千字文》，由于这些启蒙读物大多用韵语写成，读起来朗朗上口，易诵易记，内容又切合普及文化知识的需要，所以在民间得到广泛传播。这种方法一直流传下来，甚至影响一直到解放之前。古时人人会吟诵，但自1905年清朝废除科举，私塾面临困境，吟诵受到打压。民国建立后，新学堂勃兴，旧有的传统私塾逐渐消亡。1949年新中国成立以后，在私塾学堂里传承了几千年的诗歌吟诵彻底离开了课堂。

我们今天为什么要复兴中华吟诵？从中华吟诵发起人徐建顺教授，到中宣部副部长王世明，还有大量吟诵名家、文化学者已谈得太多了，我只想补充一个人观点，就是：中国传统哲学并非一种“思在合一”而是一种“身道合一”的哲学样态，因此中国文化的传承与运用，也体现出这种“身道合一”的特点。比如说，吟诵具有质朴而简单的旋律，能读出古典诗文的韵律、节奏，将汉语在声音上的特色彰显出来，所带来的精神愉悦是仅靠运用概念、判断、推理等方式无法得到的，只有抑制理性的知解，回归到感性的自然而为的状态才能实现。吟诵不仅有旋律、节奏、结构，而且有声音之高下、强弱、长短、清浊，这一切都是用来表达对诗歌之理解的。“声入心通”，古人的心态、情绪、意境，只有吟诵的时候最与之接近，最能体会。曾国藩提出“凡作诗最宜讲究声调，须熟读古人佳篇，先之以高声朗诵，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味。二者并进，使古人之声调拂拂然若与我之喉舌相习，则下笔时必有句调奔赴腕下，诗成自读之，亦自觉琅琅可诵，引出一种兴会来”。这种“声入心通”就是典型的中国的乐教，人把自己真正融为一个天地间的乐器，情发乎中，心口相应，一切都从感情出发，最终绽放出人性的光辉。

“吟”和严格意义上的“唱”是有区别的，一是“唱”有乐谱可依，唱的时候严格按照乐谱唱，唱的人对乐谱一般不好随意地改动﹔而古人的“吟”没有乐谱可用，随口而吟，传授的时候也是口耳相传，家里的父亲教儿子吟古诗，就是这样一句一句教，口耳相传。二是“唱”在通常情况下有乐器伴奏，古人的“吟”没有谱子，也没有乐器伴奏。今人用乐器伴奏的原因，是现代人的审美需求多元化，配乐可丰富吟诵的意境，同时增加音乐性，使之更在听觉上更臻于完美。三是“唱”，每首歌都有自己的调子，唱法各不相同。而“吟”，同一格式的诗和同一词牌的词，可用同一个调子套吟，只是在感情色彩、速度、某些音节的特殊处理等方面有些变化。“吟”是自我的诗教，“唱”是为他人的表演。

我想起庄子说过一个故事叫《轮扁斫轮》：

齐桓公在堂上读书，轮扁在堂下砍制车轮。轮扁放下锤子、凿子走上来，问齐桓公说：“冒昧地问一下，您所读的是什么书呢？”齐桓公回答说：“圣人的书。”轮扁又问：“那圣人还活着吗？”齐桓公回答说：“已经死了。”轮扁说：“既然这样，那么您所读的书，不过是古人的糟粕罢了。”齐桓公说：“我读书，一个做车轮的人怎么能妄加议论呢？要是能说出道理来还可以饶恕，要是说不出道理来就处死。”轮扁说：“我用我从事的工作观察出这样的道理。砍制车轮，卯眼砍得宽大就松滑而不牢固，卯眼砍得窄小就涩滞安插不进，不松不紧，从手中做出的活儿，正符合心中摸索出的规律。这种火候嘴里说不出来，但是有个规律存在其中。我不能把这个规律明白地告诉我的儿子，我的儿子也不能从我这里学得到，因此年纪七十了却还要在年老时砍制车轮。古代的人同那些不能传授的东西都一起消失了，既然这样，那么您所读的书，也不过是古人的糟粕罢了。”

这是庄子虚构的一个故事。这个寓言中的轮扁经过多年实践的“得之于手而应于心”的“数”（即体验）是不可以用语言告知其他人的，这个寓言中，其实蕴含着貌似简单却常易被人们忽视的深刻哲理。我觉得《轮扁斫轮》这个故事非常重要，因为这就是中国传统文化的方法论——天下之至道，精湛之技艺，无法用语言文字的方式得之，只能靠自己身体力行去体会。

所以中国古人在学习先贤往圣的学问，欣赏书画诗词等艺术作品时，很少只拿眼睛去看，也不可能像现代人那样，勉为其难地去对所谓“形式构成因素”进行物理学式的分析，而是立足于“天人合一”的哲学观念，注重“静观”、“玄览”、“卧游”、“品鉴”、“品味”、“体味”、“味道”等各种身体力行的验证。中国审美，是讲求韵味、余味、回味的，归根到底，可用一“品”字来总结，一“品”之中，视听嗅味触均有所调动，从一到多，触类旁通。禅宗里有“住于一味即摄众味”，讲求的也是对生命之美的申发和体味的深情。所以，中华吟诵的读书方法，强调亲历亲证，调动多重感官和各种身心功能，囊括了所有时空感、运动感、情调、意境、质感以及生命之美的本真，更深切感知、更本然地体味对象。这是一种全身心的整合，一种圆通和合的境界。这无疑是一种更多主动参与的、音心合一的“品味”或“体味”，音声相和，身心合一，是为“妙学”。中国人自古强调“身体”这个维度，有所谓“身在而道在，身在而美在”的说法，这种出于实践理性和“乐感文化”的审美体验，具有十足的“亲体性”。以至在后来的毛泽东思想中谈到“实践出真知”时也说：你要知道梨子的滋味必须得去亲口的尝一尝。这的确是颠扑不破的真理。

既然体道验道悟道，是一种全身心的参与，而不仅仅是知识的灌输录入，因此，了解吟诵只需一个星期，学会吟诵需要一个月，学好吟诵则需要一辈子。藉吟诵以练心，是一个日久弥长而日日新的练心之途，足以安顿我们那颗不知怎样安顿才好的心。声由心生，可现在大多数人心与物产生障碍，连从小学习音乐的孩子也多数都无法自由地张口就唱，孩子更需要打开声音，释放心灵。如何打开自己真实的声音呢？从每天的读书吟诵开始。在我参与的汉吟堂的活动中，我看过魏俊梅老师带孩子们吟诵，师生之间充实快乐，大声地吟诵随之手舞足蹈，孩子自会从声音的情感变化中感受语言文字的魅力，身心当下就能受用。籍自己的音声领略汉诗魂魄，缘自身体，发自本真，契入生命，契入本心，内心萦绕的特具韵味的旋律，让孩子们在自然而然的长大中，真正成为一个有传统文化底色的中国人，荡涤乖戾之气，养成君子之风。吟诵的声音是真实的，我们可以随着吟诵之声回归心灵，与自我对话，与别人对话，与万物对话，与宇宙对话。同时，对美的品味，也成为了生命须臾不可或缺的精神食粮。

读诗词心得体会篇2

上周拜读了于丹老师的文章，重温了最美古诗词，让我找到了诗意的人生，沉醉于古诗文之美中，感触溢于言表……

于丹老师的这本书是在给中华的古诗词作诠释，而我却觉得她在写诗，在书中写下了像古诗文般美丽的文字。从春风飞扬写到秋思浩荡，从明月千古写到斜阳晚钟，从田园林泉写到登临沉味，从剑啸长虹写到诗洒流连。

在于丹老师优美的笔下，古诗文的一组组意象如画般浮现在我眼前，生动而又真实。于丹老师带我唤醒了心中的诗意，领略了中华文化传统古诗文的博大，让我学习到了许多优美的诗句，让我学到了许多人生真理！

记得小时候刚开始接触到古诗词是在庭院下与妈妈朗诵李白的“床前明月光，疑是地上霜”之时，当时虽然不懂得什么叫思乡，只是一股脑学着古人的样子，摇动着脑袋，嘴里涌着，眼睛转悠转悠的，像李白所写的月光一般清清亮亮。庭院里，背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸣。

再长大些，开始学习古诗词，但都是学习老师所教的，并没有什么感悟。但是当我阅读到于丹所写的《重温最美古诗词》后，我深深爱上了它！

当面对着学习忙碌烦恼时，想放松，想安静，我便会默默吟诵陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”；当渐渐长大，有了心事，深沉的忧伤随之而来，我便会吟道：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”；当发现母亲的发梢长出雪白的细丝时，我便轻轻叹到“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。

诗歌教会我静听雨打芭蕉的声音，欣赏林舍炊烟袅袅升起，并与流连于山腰的晚霞融为一体的景色，诗歌教会我对乡间小路上朵朵雪白的百合要亲切，要温柔；诗歌使我在杜鹃的啼鸣中体会到思念游子之情；更重要的是它教会我用冷神论的精神和自然融为一体，春则觉醒而欢悦，夏则小憩中聆听蝉的欢鸣，感怀时光的有形流逝，秋则悲悼落叶，冬则雪中寻诗。

重温最美古诗词，是的！我爱上了它！中华民族传统文化——最美古诗词！

读诗词心得体会篇3

小学语文古诗大多为景物描写，借以生动画面描绘进而表达出古诗中心思想，因此将情景教学法融入到小学语文古诗中，便显得尤为重要。利用情景教学法一方面可以更好将古诗的内容视觉化，学生易于抓住古诗的特点教学，好像学生亲眼目睹古诗中的景色一般。下面我结合近年来的教学体会以及实际教学经验，对小学语文古诗应用情景教学法，谈谈自己的看法。

一、情景教学法的概念与现状

情景指人们通过实物、语言的表达或是听觉的感受，人为创造出一种真实的环境，让古诗教学内容更加形象生动，并将古诗中表达的场景更好呈现在学生面前，从而激发学生的积极情感，加速学生对古诗的理解及运用。与此同时能够提高学生的学习兴趣，以达到更好掌握知识的目的，学生也更愿意与老师在课堂上互动。第一，就教师而言对情景教学方法的认知还有待完善。虽然少数老师在教学情境法提出之前应用过类似的教学方案，但对教学情境法没有明确的概念。因此教师对教学情境法的认知程度，是影响教学情境法应用效果的重要原因。然而其中有一部分教师错误认为所谓的教学情境法是简单利用投影仪向学生展示图片即可，不仅使教学情境法流于形式，也使小学生无法从教学情境法中获益。第二，就环境而言，教学情境法和传统的教学方法并不完全相同，不仅依靠粉笔黑板和老师的讲解来组织课堂。若要配合新课程改革使用新式教学方法，则需要学校加大教育投资，并引进多媒体设备配合教学。但是对于那些经济落后的学校而言，仅有桌椅这些基本教学设施都很难，何况是多媒体设备，要求教师在这样的环境下情景教学，确实不容易。第三，就应用策略而言，大多数教师的应用方法都是错的。其原因不一，一部分教师教师对情景创设过分重视，忽视了沟通的重要性；另外一部分教师忽视了学生的审美，并未把学生作为教学主体进行教学，导致情景教学应用存在困难。教学情境法作为新式教学方案，只有被正确的应用到教学中，才能发挥出其积极作用。

二、情景教学的措施

（一）创设教学情境，调动学生的积极性

小学阶段的学生相同的特点即注意力集中时间短，好奇心强，语文教师可以紧抓学生心理特点创设相应的教学情境，进而调动学生学习的积极性。如，创设语言情境渲染古诗美的意境。古诗中的语言简短且优美，教师在朗读故事时可带有感情地描绘其中的场景，激发学生的联想和情绪，使其全身心投入古诗情境中。例如，某小学教师在讲解《春晓》一课时，就邀请一名学生上台朗读，同时运用多媒体播放相应的视频，一下子就将学生注意力吸引到那个春回大地、万物复苏的季节。此时学生再读出“天渐渐地黑了，你趴在桌上不知不觉睡着了（让其他学生趴在课桌上做睡觉状），朦朦胧胧地听到外面刮着呼呼的风，一会儿又下起了淅淅沥沥的小雨，你又睡着了，突然被耳边的鸟叫声惊醒了，你睁眼一看说：“我怎么睡着了？”看着窗外兴奋的小鸟不知不觉地读出“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，再看到楼下花园中树木上的花被刚才的风雨吹得满地都是，又想起“夜来风雨声，花落知多少”。学生在语言情境中既明白了古诗要表达的含义，也体会了诗的意境，提高了古诗教学效率。

（二）在反复吟诵中领悟情境

别林斯基认为诗歌是最接近音乐的文体，诗歌就起源于人们的口头吟唱。因此，诗词从一开始就富于节奏和音律。在小学课堂上，以读代教，反复吟咏，是学生进入诗文意境的最佳方法。教师要善于引导引导学生用读把诗的文字符号变为可感的声音形象。如李白的《将进酒》，诗人的文字行云流水，多用夸张和比喻，气魄豪迈，但是全诗却始终有一股浓厚的悲凉情调。教师可以通过读书的轻重缓急、抑扬顿挫让学生通过朗读走入到情境之中。在读《诗经》时，还可以配合诗歌本身的节奏，帮助学生记忆。在反复吟诵之中，学生自然就走进了文本中的意境里。

（三）在导入中制造情境

导入是一节课的开始。好的导入，能将学生一下子带入情境之中。教师可以通过多媒体播放相关主题的歌曲、动画、图片等进行导入，拉近诗歌内容与学生间的距离。也可以通过介绍作者生平事迹、写作背景，使学生能够理解作者的思想情感。还可以结合诗歌内容用情景再的方式导入，如：你听到了呼呼的北风狂啸声，刮到脸上，寒在心里，读—―柴门闻犬吠，风雪夜归人。你看到大雪纷飞的凄凉，读——柴门闻犬吠，风雪夜归人。你看到寒屋，听到犬吠，读——柴门闻犬吠，风雪夜归人。此刻夜半三更，且又大雪纷飞，于北风狂吹中，寒屋柴门有犬在叫着，唯见一个行人，裹紧了衣服，深一脚浅一脚地向家走去。齐读——柴门闻犬吠，风雪夜归人。学生听完教师情景剧式的描述后，基本能够想象出当时的画面，体会到诗歌内容中的情感。

（四）在活动拓展中优化情境

情境在课堂上的展开多半伴随着教学活动，我们可以通过角色扮演、亲近自然来进行情境优化。在角色扮演的过程中，学生能够通过换位思考，将教材内容迅速替换成自己的生活经验从而理解。如在李白的《将进酒》教学中，学生没有社会经验，难以理解李白喝酒的感觉，甚至觉得李白写这首诗是因为读起诗来就无法带入自己的情感，可以让学生一个扮演李白，一个扮演曾岑，一个扮演丹丘生，进行酒宴语言动作表演。

总而言之，学好古诗是当前小学教学的.客观要求，也是对我国传统文化的传承，作为小学语文教师，一定要善于站在学生的角度看问题，既要激发他们的学习兴趣，又要探索出新的教学方法，通过多措并举，丰富教学手段，改变以往单一的教学模式，以便让学生进一步理解古诗所具有的内涵。

读诗词心得体会篇4

菩萨蛮

黄鹤楼(一九二七年春)

茫茫九派流中国，

沉沉一线穿南北。

烟雨莽苍苍，

龟蛇锁大江。

黄鹤何处去？

剩有游人处。

把酒酹滔滔，

心潮逐浪高！

菩萨蛮

((词牌名。此调始于唐宣宗大中初年(公元八五零年左右。)当时女蛮国进贡，他们梳着高高的发髻，戴着金饰的帽子，掛着珠宝穿成的项圈，称为菩萨蛮队，当时就有人制成了《菩萨蛮》词牌。女蛮国，就是当时位于缅甸的罗摩国。))

第一次国内革命战争期间，正当“北伐战争"胜利向前发展，中国共产党领导的全国工人，农民运动高涨的时候，以蒋介石为首的国民党右派采取了种种破坏大革命的手段。革命局势一天天恶化，蒋介石叛变革命的危险箭在弦上，一触即发。

当时，中国共产党内以陈独秀为首的右倾机会主义者对蒋介石的反动气焰不但不坚决反击，却妥协投降，不仅没有清洗隐藏在武汉政府内部的反革命份子汪精卫之流，反而与其同流合污。把人民的武装一一工人纠察队亲手交给了汪精卫。

毛主席看到轰轰烈烈的大革命面临夭折的危险，在一九二七年春，写下了这首壮丽的诗篇。

读诗词心得体会篇5

周熙婷鲍蕊滁州学院音乐学院安徽滁州 239000

摘要：古诗词吟唱进校园是落实国家教育政策和实现立德树人根本目标的需要，是青少年欣赏和理解古诗词的重要方式，也是提高青少年文化素养的重要举措。古诗词吟唱进校园可行性的具体措施可以从加强课程和教材建设、重视吟唱培训、组织活动推进三个方面结合现状展开。目的是培养学生的爱国主义精神和腹有诗书气自华的精神财富。

中国特色社会主义的发展传承于中华民族的优秀传统文化，在党的建设中，他能够领导人民不断地去继续创造文化和发展社会主义的先进文化，对于文化要传承，为了响应党的号召，要积极努力地发扬光大中华文化。古诗词是中华民族优秀传统文化的精髓，古诗词吟唱进校园是近年来的热门话题。由此，笔者对古诗词吟唱进校园的可行性展开了研究。

一、古诗词吟唱溯源

二、古诗词吟唱进校园的迫切性

古诗词的历史体现了中华上下五千年的辉煌，无处不渗透着中国文化，学习和传承优秀文化是我们的责任与义务。传承中国传统文化的途径有很多，而古诗词吟唱进校园对于提升整体国民素质卓有成效。第一，古诗词吟唱进校园是传承中华优秀文化的迫切需要。古典诗词吟唱由于对平仄、节奏、声韵有较高的要求，不如流行音乐便于演唱。同时古诗词的内涵对于艺术欣赏的水平也有一定的要求，因此青少年对于古诗词吟唱的了解并不多。如果开展古诗词吟唱进校园等活动，就可以强有力地宣传吟唱文化，使得越来越多的青少年去感受中华优秀文化的独特魅力，为推动我国优秀传统文化传播事业的发展奠定基调，推进学生综合素质的提高。第二，古诗词吟唱进校园是推行国家文化政策的需要。2017年国家颁发的文件《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》表明，对于中国优秀传统文化要加强保护和传承，要重视中国传统文化的文学意义，同时也要对于文化价值有所发扬和传承。其中“绝学”包括国学经典吟诵和吟唱[2]。第三，古诗词吟唱进校园是深入理解古诗的需要。在国家教育部编写的中小学语文教材中，古诗词的数量逐步提升。我们学习古诗词吟唱，能深入地体会古诗词作者的情意、胸怀、修养和人格，按照一定的节奏和韵律唱诵古典诗词，能够更深层次地理解古诗词中的情感，便于加强记忆。

三、古诗词吟唱进校园的可行性措施

随着教育的不断发展，国家越来越重视中国传统文化的传承与传播，同时古诗词在语文考试中所占的分数也越来越高，为古诗词吟唱进校园的宣传工作奠定了基础。关于古诗词吟唱进校园的措施，笔者认为可以采用以下方法：第一，加强课程和教材建设。从国家层面组织编写适用于小学、中学和大学等不同教育程度受众的古诗词吟唱教材。从各省、市、学校实际出发，每周可以设置1节传统文化课，每天设置10到20分钟晨读，为国学经典的诵读增加保障。对于小学的教育，要提高音体美的教学质量，注重素质教育。小学音乐教学课程中可以增加古诗词吟唱，且根据诗词的不同内容，选择不同的吟唱方式。由于小学生的年龄和知识储备等因素，学生不容易理解诗词所表达的内容，所以要采用一种简单的吟唱方式去教学。针对不同年级的学生，采用不同的教学模式，并要根据其年龄的特点加入难易不同、便于吟唱的古诗词。例如，对于低年级学生而言，首先可以挑选同学们感兴趣的诗。《咏鹅》这首古诗简单易懂，可以提高学生的学习兴趣；对于高年级的学生而言，可以加入难度较高的古诗词，让学生在学习中深入了解古诗词的魅力，例如李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》，以此来激发学生的求知欲。第二，重视吟诵培训。目前来说，师资力量的欠缺是制约学校古诗词吟唱教学发展的主要原因，培养相关的师资是解决这个问题的关键。可以采取优秀教师外调学习和招入一批专业性强的音乐教师的方法，提升教师的理论性知识和教学实践水平。学校也可以通过办理社团让学生系统地学习声乐知识，提高其吟唱的水平。在教学的过程中，主要是根据诗词的内容对学生进行教学，从整体到局部通过逐渐深入地学习，使学生产生对古诗词吟唱的共鸣，让学生从音乐中对古诗词有更深层次的理解。采用《月满西楼》《满江红》等作品，可以激发学生学习的积极性，让学生感知到吟唱的魅力，这种富有趣味性的学习能够增加学生对诗词歌赋的兴趣。第三，组织活动推进。校园定期举办古诗词吟唱比赛，这样可以更好地激发老师和学生对吟唱的热爱，提高学习兴趣。大学在开授音乐课程时，可以鼓励学生自主创作多种演唱形式来吟唱古诗词，以此来提高学生的乐感和音乐素养。让学生在学习的过程中对于演唱技巧有一定的掌控，提升演唱的水平。每一首古诗词都拥有属于自己的独特韵味和艺术特点，要以音乐的方式来体会古人所表达的感情。在教学过程中，学生通过音乐的伴奏能够深入体会到古诗词所表现的画面和意境。通过与现代音乐的结合，进行二度创作，如流行歌曲《但愿人长久》的歌词就是依据《水调歌头》改编而来。以诗涵意，以曲赋情，词曲融合，给予学生无限的遐想空间[3]。

四、古诗词吟唱进校园的意义

参考文献 [1] 张晓农.中国古代声乐艺术[m].北京:中华书局,2003: 123-126. [2] 陈敏,李毅.“中华经典吟诵进校园”初探[j].现代教育,2018(11):64. [3] 汪梅娟.诗词吟唱在声乐教学中的应用[j].戏剧之家, 2020(19):55.

读诗词心得体会篇6

诗词教学体会：情景交融感悟顿生

——谈《如梦令》的教学

今天教学《如梦令》（常记溪亭日暮），邀请了实习生来听课。课后，实习生主动找我谈听后感，总结了很多优点，说学到了很多。最后他提出了一个疑惑，问我：“诗词教学，如何把握情与景的关系？”

情景交融是理解诗词的重要教学手段，而且，在我看来，情景，不能只局限于诗词本身的情与景，还应包括课堂教学的情与景，师生互动的情与景，如此交融，学生感悟更深。本课情景交融在各环节处理如下：

一、复习导入

上课伊始，由连环问“诗仙、诗圣、诗鬼、诗魔分别是谁？”迅速调动学生思维，集中学生注意力，引入词圣李煜，进入词的世界。

对于词，学生已经接触过，因此，对于词与诗最明显的区别——上下句字数不对等，学生能马上说出。

对于新引出的“词国女皇李清照”，有两大任务，一是根据预习进行简介，二是根据她所处年代南宋进行拓展思维，能想起什么信息。

在这一环节，完成了检查预习和了解历史背景两个任务，特别是针对李清照设计的“南宋联想”任务，让学生知道李清照与岳飞、陆游同朝，都经历了金兵进犯、国破家亡的历史，并结合简介，让学生简单了解了李清照的人生历程及诗词成就，还复习了练习二中李清照的五绝《夏日绝句》，猜想是前期作品还是后期作品。这样，在学生头脑中，一个经历丰富、造诣高超的女诗人形象已经初步形成，为进一步的学习做了情感铺垫，完成了第一个情景交融。

此中，“南宋联想”是我满意的小细节。

二、初读感知

学生对于古诗词的积累，数量不少，但是能读出诗词的韵味，还是真需要情与景双管齐下之后方可达成感情朗读的目标。

初读，要求是读准字音，根据初步理解读出节奏和感情；感知，根据关键的字词解释理解诗歌字面意思。学生在自我练习之后的齐读，没有读错字，但节奏偏快，于是就引导：“吟诗是件美事，要不古人为何摇头晃脑呢？不急不缓，娓娓道来，那才有韵味。”——我觉得此时是第二次情景交融，通过引导，学生学习古人吟诗状，感觉渐入佳境，味道逐渐品出。

此中，我满意的小细节是对“兴”的理解，由学生谈理解，第一个学生说是高兴，所以读第四声，立刻被第二个学生纠正应该是“兴致”的意思。进而我补充，“我们日常生活中会说‘尽兴’，比如，你游戏玩了那么久，尽兴了吗？也就是兴致尽了吗？常有‘尽兴而归’，而此处是——‘兴尽”，一样的意思。”

三、想象感悟

根据字词解释理解诗歌表面意思，不是难事，难的是理解诗歌的意境，也就是体会诗歌的情景交融。诗中有画，必然需要学生丰富合理的想象。此处，我用了先总后分的教学模式，先让学生通过朗读自悟，找出词中描绘的几个画面，然后再逐个铺展开来，让学生想象当时的情景，引用近似情景诗句，体会作者情感，学生能充分发挥想象力，描绘出了词中各物的动态变化，在描绘过程中，感悟到了词美、景美、作者的心情美。

此环节，我比较满意的是找词眼说理由，学生一致认为是“醉”，说理由，用了“因为……所以……”这个关联词进行，将三幅画面再次串联，形成动态的感受，再让学生说作者当时的心情，“愉快、快乐、高兴、尽兴、陶醉、沉醉……”丰富而贴切。

四、感情诵读

朗读的进步，标志着学生感悟的深入，利用竞赛形式，先让同桌比赛，进而进行班内pk。此时有个小插曲，一开始自告奋勇者不多，只举了五只手，我含笑说道：“恩，老师在等第六只手，谁举让谁读！”戏剧性的画面出现了，已经举了一只手的一位男生，在我话音刚落时就举起了另一只手，立即成为班里举起的第六只手！我被他的热情所感动了，于是就把第一个机会给了他。之后班里就热情涌动，情绪高涨地进行完了朗读和背诵。没有过多的点拨或点评，学生能积极参与、投入诵读，就是教学情景交融的最好体现。

此环节，自由选择背诵是我比较满意的地方，学生表现有分层，自信的孩子是站着背的，坐着的孩子当然也加入了感情背诵的行列，只是，他们行为比较含蓄，但声音却不低沉！

五、对比延伸

选了李清照的另一首《如梦令》（昨夜雨疏风骤），让孩子们明确了词牌名的含义——有填词模式，字数相对固定；也稍加了解词意，得出此词有哀怨，如黛玉葬花般的怜惜之情。

最后出示了《声声慢》，让孩子们找词眼，一下子都找到了——愁，她愁什么？为何愁？学生联系李清照的经历，确定是后期作品，那肯定是为国为民而愁。

从而得出，诗词为境而生，文章也应由心而发，写作，要真！

此环节，我比较满意的细节是自己的朗读，由刚才的沉醉而欢转为蹙眉而忧，为学生迅速把握词的感情基调奠定了基础。

整堂课，师生同吟、同乐、同忧、同说，多种情景交融，也能促发师生对此“常记”了！

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