美术心得体会参考5篇

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心得体会是我们在经历中的宝贵经验,能够为我们的人生增添色彩和意义,心得体会是我们在经历中的宝贵财富,能够为我们的职业发展带来更多的机遇和成功,以下是会写范文网小编精心为您推荐的美术心得体会参考5篇,供大家参考。

美术心得体会参考5篇

美术心得体会篇1

中学课业重,课余时间有限,所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感,如;一年级的《徒手画校园》的素描,连续着上该课,会使学生厌烦情绪增加,二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此,中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的,但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法,对此我曾作过以下尝试:

一、美术的相关课外知识的运用,使学生丰富知识的同时提高兴趣。

如在上初二《西湖的美景》一课,这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣,第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传说的由来,引出有关西湖的诗词,特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前,丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

二、实物写生将提高学生兴趣。

例如一年级《徒手画校园》一课,抓住写生一词给学生讲解,写生是这节课美术学习的关键,让学生想知道写生是怎么回事,从而引以学生的学习兴趣,让学生通过仔细观察自己的文具,徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物,通过自己的'观察了解植物的结构,和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特,学生的兴趣一下就提起来了,给模特摆好坐姿,坐好后,以真人为例讲解绘画要点,这时学生的兴趣明显上升,作业的质量也得到了保证。

三、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主,是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅学生技巧的提高来实现是不可能的,只有将欣赏放在技能的前面,让学生在美术教学的基础上,拓展自己的思维,分辩美与丑。在自己作业时,尽量将画面美化,如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的,所以课前我把这次中国画的教学分成几块:一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画,并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画,学以致用。

四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

美术心得体会篇2

让童年成为学生温暖一生的记忆

今天是在欢声笑语中度过的。

上午是xx老师给我们上的美术课。还没有上课,我就被讲桌上摆放的各种各样的手工制品吸引了。大红的喜字、雪白的大公鸡、刚出蛋壳的小鸭子、俏皮可爱的小兔子……一个个是那么逼真,那么漂亮!这些都是杨老师亲手做的。更让人感动的是杨老师送给我们每人一份礼物——他亲手剪的剪纸。一百多份啊,需要花费杨老师多少精力啊!听吴博士说这一百多份剪纸是杨老师昨天晚上加班做的呢!

杨老师已经69岁了,还在热衷于教育工作。这种精神就让人敬佩。杨老师先给我们介绍了一些关于剪纸的知识,然后亲手示范,教我们剪纸。在杨老师的指导下我们也做出了漂亮的鱼、鸡、羊,以及能够站立的立体的双喜。

当我按照杨老师教的方法,把纸剪好打开,简直不敢相信自己的眼睛,没想到我也能做出这么漂亮的剪纸!那种快乐,那种兴奋简直无法形容!作为成年人的我们尚且如此,更何况孩子们呢?一定会更喜欢这样的课堂。

杨老师还给我们展示了许多其他的手工制品,都是他和他的学生们亲手制作的。有用彩泥捏成的造型各异的泥人或小动物,还有用废弃物品做成的手工制品。每一件都让在场的老师们啧啧赞叹。

剪纸也好,泥塑也好,即使是同一样作品,每一次的作品也绝对不会一样。自己也可以随意地改动创新。就如杨老师说的:“如果教学生只是教他如何做这一样,就算他学会了,过段时间还会忘。应该教他方法,教他自己创新的方法。”

下午xx老师的体育课同样深受欢迎。各种各样的游戏让我们这些成年人玩得乐此不疲,更何况本来就贪玩的孩子们呢?

短短一天,我们不可能在专业知识上有多少提高,但思想却可以有翻天覆地的变化。作为教师一定要努力创设愉快的学习氛围,让学生德智体美全面发展,让孩子的童年多姿多彩,让幸福的童年成为学生温暖一生的记忆。

美术心得体会篇3

1.学习态度曲线图分析:小学的1-4年级学生对美术还普遍保持着兴趣;小学5-6年级兴趣开始下降;初中更是普遍下降;到了高中一些学生对美术已经了无兴趣,但另外一些学生则会保持和发展对美术的兴趣。所以,在美术教学活动中能够对你的教学作出积极而正面回应的依次是小学1-4年级、高中、小学5-6年级和初中,即小学5-6年级和初中的美术课是最不容易教授的。

2.课程四大要素:①目标:设定具体的美术教学目标②内容:未达成美术教学目标,选择与组织美术教学内容③方法:根据内容编制美术教学计划并实施④评价:对美术教学活动作出评价。

3.美术教育的类型(从目标取向及教学层面划分):①非艺匠养成的古代美育②技术导向的艺匠养成教育③实用导向的造型美术教育④近代中小学普通美术教育。

4.皮亚杰:0-2岁)感觉运动的智能阶段;2-4岁)前概念的思考阶段;4-

7、8岁)直观的思考阶段;

7、8-

11、12岁)具体的操作阶段;

11、12岁-青春期)形式操作的阶段。

里德:2-4岁)涂鸦期;4-5岁)线描时期;5-7岁)叙述的象征过程;7-9岁)叙述的写实过程;9-11岁)视觉写实时期;11-15岁)压抑的时期;15-18岁)艺术的复活时期。

罗恩菲德:2-4岁)涂鸦阶段,自我表现的最初阶段;4-7岁)样式化之前的阶段,再现的最初尝试;7-9岁)样式化阶段,形态概念的成立;9-11岁)初期写实的阶段,写实倾向的萌芽诞生;11-13岁)推理的阶段,拟似写实的阶段;13-17岁)决定的时期,思春期的危及。

5.夸美纽斯:教学的出发点是感觉的世界,而不是教师和书本。在《图画中见到的世界》一书中提出:把图画有意识地巧妙地应用到语言教学中。 6.赫尔巴特(德国)基本观点是:为实现教育目的,教育的作用为管理、教授和训练以教师为中心的教学思想。提出“四阶段教学法”:①明了:给学生明确的讲授新知识②联系:新知识要与旧知识建立联系③系统:作出概括和结论④方法:把所学知识应用与实际(习题解答、竖面作业等)

四阶段相应的学生心理状态是:注意、期待、探究和行动。

“五阶段法”:①预备:唤起有关的旧观念,以引起对新知识的兴趣②提示:讲授新教材③比较:对新旧知识进行分析比较,使之建立联系④总结:得出结论、定义或法则⑤应用:运用得出的概论或法则解答习题或练习。

具有系统性,可以适应许多不同的教材,其指导理论也容易为人们所理解。

7.齐泽克:①儿童与成人的绘画表现不同,儿童不仅画看见的东西,还象征性地表现印象。②美术教师的任务是建立创造的氛围,因此给儿童爱与安心感是很必要的。③对儿童的努力决不能耻笑④遵从儿童与生俱来的发展规则。教师应保护儿童,让他们走自己的道路。⑤无论什么场合,美术教育的方法应遵从儿童的个性,让他们自由发挥独特的技术,否定固定的技术教育⑥儿童没书的'第一目的是发展创造力,这对他们的终身发展有益⑦自然与人工物的复制不是艺术。

8.布鲁纳:提出“了解科目的基本结构”,根据“以学问为中心”的课程理念进行教学改革。

区别:①创造主义的美术教育:主张以美术创作作为课程的重心。②以学科为基础的美术教学:却强调除了创作之外,还必须导入美术的其他领域,即美学、美术批评及美术史方面的教学内容。

9.格内尔:提出“以学科为基础的美术教育”(discipline-based art education简称dbae)。dbae特征:①涵括美学、美术批评美术史及美术创作四个学习领域②强调对经典艺术作品的学习和研究③教学内容由简至繁,循序渐进式的递进,并以个领域的专业表现为教学目标④课程设计书面化而教学实施系统化。

dbae理论强调通过严谨的美术课程以指导学生学习美术的各项知识和技能,实现美术的自身价值。

10.19世纪末亚洲的美术教学大都以图画教学为中心。亚洲各国的图画教学中加入了本国传统绘画的内容。 11.山本鼎(日本):倡导“自由画教育”运动,他遵循尊重儿童个性和自由的教育观念,倡导脱离临摹的束缚。他带领学生到市外去写生,引导学生发现适合自己的表现方法。———20世纪20、30年代,我过夜收到儿童中心主义教育思潮与创造主义美术教学理念的影响,开展了一场“自由画运动”。

美术心得体会篇4

20xx年11月,我有幸成为教育局组织的中小学美术骨干教师培训班的一员。本次培训内容丰富,形式多样,组织了学员与专家交流互动,美术课堂教学观摩等活动。我感到,此次培训准备充分,教学理念新颖,对教师教学实际有很大帮助。以下是本次培训的心得体会:

一、更新教学理念,解读新课程标准。

本次培训旨在为一线中小学美术教师解读美术新课程标准,提高美术教师对美术新课程标准的正确把握的能力。这一主题主要浙江湖州吴兴实验中学徐军教授讲解。徐教授是博士生导师,教育部基础教育课程改革美术课程标准研制课题组组长,教育部中小学美术教材审查委员,中国美术教育专业委员会理事。他在报告中从学习与思考两种层面指向展开,深入剖析了美术新课程标准修订的教育背景与思考,美术课程方案与美术课程的位置,中小学阶段学生核心素养指标体系中的人文审美细化,美术课程的结构,几个值得大家思考的问题等多个方面为在场学员们做了翔实生动的讲解。

二、加强教师研究、总结意识与能力。

本次培训着重加强教师自我完善,自我提高,总结教学经验与反思的能力的培养,专家讲座中尤其印象深刻的是《美术教师教育研究与成果呈现的方法与技巧》讲座。讲述了论文撰写的注意事项,什么样的文章最受欢迎?认为编辑在评审教育论文的标准是:

1、有观点,有灵魂。

2、内容充实,不空洞。

3、思路清晰,结构明确。

4、文字流畅,表达到位。

专家还讲到,艺术贵在创新,艺术教育研究也需要创新,而目前我国的绝大部分美术教师教育研究的课题缺乏创意,基本呈现一哄而上的态势。大部分研究都属于重复研究,资源被大量浪费,指导价值反而被重复。

我感到,许多一线的美术教师,教学经验丰富,一直是认真执着的追求者,努力在自己的本职工作中做出自己的贡献,但是,我们还缺乏先进的教育理念,缺乏理论总结的能力,在本次培训中能与崔老师这样近距离接触,了解教育研究与成果呈现的方法与技巧,确实对美术教师教学水平,教育研究,有很大帮助。

三、联系课堂实际教学,提高教师教学能力。

本次培训中注重提升美术教师课堂教学能力,使美术教师从思想上认识到提升课堂教学能力的重要性。蔡士静专家做了《国内外美术教育案例与比较》的报告。在报告中她为学员们介绍了一位美国教师的教学设计,解读了影响课堂的几个因素,教与学的条件,制作微视频的方法步骤,来自英国的案例。南京师范大学的秦华老师的《反思的力量》讲座中建议学员们做电子笔记并推荐了基本书,在讲座中还播放了吴兴中学徐军老师制作的微视频《寂寞的繁华》等内容。我感到,只有提升课堂教学能力,才能提高课堂教学效率,才能提高课堂教学质量。通过本次培训,教师开阔了视野,教育观念得到转变,课堂教学能力也有较大提升。

四、完善自我、提升个人素养。

本次培训中李荣华教授为我们做的《美术教育研究的践行者-----漫谈名师具备的素养》中旨在提高美术教师科研实践能力,主要从课题研究、论文撰写、案例研究,反思的内容等几个方面进行阐述。美术教师应不断完善自我,提升个人素养。我感到,作为一线的美术教师,每天忙于自己的工作,虽然积累了大量的教学经验,但不注重总结与反思,尤其是有些老教师职称评完了,教科研工作就停止不前了,认为把课上好了就行了。一位优秀的教师,应不断提高自己的教学水平,不断将自己的教学经验论文的形式展现,进一步推广新教学理念,为美术教育的发展贡献自己的力量。

印象特别深的是李洪波老师的报告《新时期中小学美术教育特点及策略》中,提到教师教学中需要转变观念的问题,以前感觉这些理念很空洞,但在刘老师的报告中,觉得是那样的触手可及。他说要因材施教就是要了解每一个孩子,每一个人都是不同的,不是所有的孩子都能成为画家,而是画家小的时候也不都是天才。而且我们的教育不是要把每一个孩子都培养成画家,社会需要各种各样的人才。他提出美术教育重点是教育,以知识为载体,促进人的全面发展。从李老师的报告中,我了解到学生的美术学习态度的变化规律:在绘画发展阶级,从小学到高中是学生身心发展变化最大的时期,即小学一到四年级学生对美术普遍保持兴趣,五到六年级对美术兴趣开始下降,因而学生对美术学习的态度也极不稳定,对我们的教学工作形成极大地挑战,从而作为美术教师的我应该想办法如何让学生对美术保持一定的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。我想首先在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。其次要用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的`应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余,我们交换了各自的教学经验,分享了各自的教育心得,为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识,更新观念,才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中,我将努力把本次所学的理论知识,认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心,不断坚持学习与探索,不断丰厚自己的教学技能,竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜,灵活多样。 通过培训,让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作,让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。相信在今后的工作中我会带着收获,带着感悟,带着新的教学理念,不断前行,开拓出自己的一片新天地。

美术心得体会篇5

期待已久的下乡写生之旅在今天正式拉开了序幕。早在八点半,同学们就已整装待发,提着大包小包的行李,站在操场上。

路途是漫长而又兴奋激动的。在车上,同学们怀着期待的心情讨论着这为期11天的写生之旅,整个车厢都充满了欢声笑语。终于到达了写生地点,走进宿舍,同学们不禁眼前一亮——一个宽舒整洁的大床和一个独立的卫生间!

因为从未体会过,才觉得神奇,因为体会过了,才觉得爱不释手。

大自然的美丽与神奇是你想不到的,因此我很高兴能有这样的一个机会,让我来体会大自然,接触大自然。

经过了下午的写生,我忽然明白了一个客观真理: 万物皆有灵性,万物都是独一无二,不可替代的。就像一块小小的石头,形状是不规则的,如果你想找一颗和它一模一样的,那是根本不可能的。因此,人也一样,每个人都是独一无二的,每个人的存在都是有价值的。因此,无论做任何事,我们首先都要相信自己,只有我们自己先相信自己,别人才会相信你。

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