读到这儿，再想想自己，便十分羞愧，我会像哑桥般待人友善吗?我听过一个故事：曾经有个穷苦的女孩，她只有一顶帽子一个面包一件外套一条打补丁的裙子。她每遇到一个苦孩子就把东西分给他，最后她只有一条裙子了，冻得蹲在地上，她的诚意感动了上天，她便成了一位富人。生活中多少人是"慈善家”，又有多少人是”受困者”，有人掉进”泥潭”，你是该在看热闹，还是该扶他一把呢?我来回答：扶!如果你帮了他，以后你有困难他也会帮你，受人滴水之恩，必当涌泉相报嘛!如果每个人都有爱，世界就没有战争、没有眼泪、没有悲伤，只有和平、笑容和幸福。

在读《无声的爱》时，我仿佛置身于故事之中，在哑桥被误会时，我为他打报不平;在哑桥开心时，我也会有满足感;在哑桥唯一的亲人屈老仙人去世后，我悲伤、痛苦。总之，我好似与书融为一体，我敬佩屈老仙人那种”只为人看病，不求他人财"的精神，我爱书中的好人：哑桥、菊花、邱糍粑、邱绣花，也希望对好人有偏见的人能改邪归正，如：金嫂这个斤斤计较的人。

电影无声观后感篇2

在这部影片中，卓别林演绎了一个衣衫褴褛、穷困落魄的流浪汉的形象。他生活在20世纪20__年代的美国经济萧条时期，当时跌美国对外面临着克服全球经济危机，对内面临着整治大量工人失业造成的混乱治安的沉重任务。国内物价飞涨，通货膨胀，治安混乱，工人大量失业，人民生活水平日益下降，特别是美国的下层阶级更是难以承受资本家夜以继日的赤裸裸的剥削。卓别林演的夏洛克就是这样混乱时代下层小人物中的一个典型代表，因为他在再也受不了工厂里不断加快的传代式的工作线，最终被弄的精神失常，被送进精神病院治疗，出院后经历了很多事与愿违的事情，使他觉得最好的容身之地竟然是监狱。

我觉得，他想法设法的想要警察把自己抓进监狱的一系列场景设计是令我印象最深刻的场景。这是一个多么可悲而又可笑的场景设计啊。可笑的是卓别林那无奈的表情和行为举止，可悲的是当时可以称得上是新兴强国的美国竟然会发生这样的悲剧，本来监狱的开设是为了减少犯罪，稳定社会治安的，现在竟然反而成了那些向夏洛克一样饱受欺压、无家可归的流浪者心仪向往的好地方。

夏洛克从一个被压迫的工人到精神病者，最后成为要为温饱而甘愿进监狱的流浪者，这不正是资本主义社会的罪恶吗?从一个受尽压迫的小人物身上反映的是社会的黑暗，资本主义的罪恶。而这部电影正是选择了这样特定的时代，特定的人物，特定的角度来诠释流浪者的悲哀，透视资本主义社会的黑暗，揭露资本主义的罪恶。角度虽小，给人的震撼力却很强。这样的设计真是一针见血，令人俯首佩服。

然而，结局并不是悲剧，流浪者夏洛克因为好心在一次次帮助了一位身世可怜的女孩之后赢得了女孩的芳心，结局部分他因为帮女孩偷食物被抓再次入狱，当再次出狱时，他和女主角一起向着远方走去，留给观众两个弱小却充满希望的身影。

他虽生在乱世，虽受尽压迫，但是他并没有放弃对美好生活的希望与追求。他一遍一遍的克服失败的痛苦，在受到不公平的待遇的时候也会气愤的用他的小拐杖进行还击，即使最后希望和梦想再次破灭，他还是只要轻轻耸一下瘦弱的肩膀，转身离去，继续寻找下一个机遇。在我看来，他这是多么坚强而又充满智慧的流浪者，只是生活在了那个罪恶的制度下，饱受煎熬。尽管他的眼神里充满了迷茫，但是他那种不会轻易放弃的精神和毅力，不仅仅激励了当时的很多挣扎在社会底层的人们，而且更成为感动观众，震撼荧屏的一股精神力量，至今我们在观看这部影片的时候，仍会情不自禁的发笑之余，为夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感动。

故事的结局留给观众无限想像的空间，不知道究竟夏洛克和女主角后来过得怎么样?但是看着他们充满希望的背影，我知道结局已经不重要了，因为卓别林演的夏洛克的流浪汉的形象已经深深的引入观众的脑海里，事实证明，卓别林的名字已经永远留在观众的心中。

电影无声观后感篇3

真正的美丽，不是在于外表的美丽，而是在于心灵的高尚纯洁。《无声地爱》这本书在爱的世界里唱响了一首首心灵之歌，上演了一幅幅动人的画面。

这本书主要讲述了一个聋哑孩子从小被父母抛弃，被一位善良的开药房的.老奶奶捡到了，将他带回了家，并给他取名叫哑桥。这位老奶奶住在一个小镇里，她很爱哑桥。是她教会了哑桥要乐于助人、要诚实、要做个善良的人。哑桥每天都在帮助小镇里的人，深得别人喜欢;一有好东西就拿出来分享，和镇里的孩子用心灵去沟通;还不计前嫌帮邻居救火，烧伤自己。做一个具有真善美的孩子。

生活中，身边的人也在演绎这真善美的故事：一次，在雨中。一位初中生姐姐在公交站台上等车，有一辆小轿车开过，车里的一个小弟弟顽皮的探出脑袋，想将手中的香蕉皮扔到公交站台旁边的垃圾桶里，可却不小心扔到到了那位姐姐身上，那个小弟弟马上把头伸回去，并关上了窗户。那位姐姐没有张口说什么，而是从地上捡起扔在她身上的香蕉皮，送进了垃圾桶。一位多么善良的姐姐啊!即使别人拿香蕉皮扔在了她身上，她也没有说什么，只是默默地捡起来，为城市美观做了一件好事。

而有的人却不一样：一个小朋友跑着，不小心撞到了一位阿姨身上，那个鲁莽的小朋友忘记说对不起，那个阿姨就指着他说什么没教养之类的话。那个小朋友不是故意的，而且那个阿姨也没什么事，干嘛非要这样，不让它小事化无呢?

同样是一颗心，有的能装下高山和海洋，包容很多很多，有的却只能装下自己的悲欢。快乐是自己的心境，有些人与事，真的不必太在意，能不在意就别那么在意，让自己每天都没有烦恼，帮助别人也能快乐自己。要有一颗宽容别人的心，不能记恨别人，用微笑去面对改过自新的人是对别人最好的原谅。

让我们来演奏心灵之歌。用理解去给予，用宽容去原谅，这世界的过错;用微笑去拥有，用心灵去感受，这世界的美好。

电影无声观后感篇4

列夫·托尔斯泰曾经说：“理想的书籍是智慧的钥匙。”书，是我的知心好友，而在这茫茫书海中，女作家曾维惠的《无声的爱》让我潸然泪下，感触颇深。整本书用一件件生活琐事向我们传递了一份份温暖与执着的正能量。

?无声的爱》叙述了一个凄美、动人的故事：男孩哑桥是个聋哑人，刚出生就被亲生父母扔在永安桥，所幸被善良的药师奶奶屈老仙人收养在古镇，结交了一个温柔、纤弱的好妹妹菊花。胜似亲人的兄妹二人在磕绊无数的生活中，品味了爱和痛，蜕变成了善良的好少年。金嫂的尖酸刁钻、父母的质疑、邻居的奚落，最终化为一片和谐。

?无声的爱》中，最令我回味无穷的章节是哑桥、菊花不计前嫌舍命扑灭着火的“金嫂河水豆花铺”，抢救她的多年财产。读着读着，一个个温馨感人的画面清晰印在脑海中，一滴又一滴冰凉晶莹的泪水落在发黄的纸页上，饱含着一种敬佩的品质，我从那如泣如诉的字里行间中，体会到了哑桥的爱和善，也从他背后读到了一颗火热的心。一刹那，我仿佛觉得那熊熊燃烧的大火如哑桥的心，热情奔放，温暖强烈。火，灭了，但哑桥的热血心永不会灭，会一直照亮我成长的坎坷，让我坚定地走下去。

生活中，我们难免会遇到许多磨难，正如书中的哑桥，受尽折磨，却不向生活低头，用行动来化解误会与批评。虽然金嫂处处刁钻他、讲他坏话、无事生非可哑桥依然笑脸相迎，乐观向上。读至此，我不禁有一些羞愧难当，因为有一次，我与姐姐产生了误会和矛盾，关系一直僵持不下，闹得很不开心。年幼任性的我因为听了一句刻薄的风凉话，大发脾气，大打出手，使我们的感情产生破裂，最终大家都弄得两败俱伤。而现在我读了这本书，体会了哑桥的大度后，我认识了错误，并下定决心，要向他和宽容待人的菊花妹妹学习，做一个大度、淳朴善良的女孩。

悄然合上书，那天蓝色的纯净的扉页也正如我现在的心，纯真、干净、向往;那真善美的力量，让我声泪俱下;那爱与善的熏陶下，我长大了懂得了人世间点点温软的爱……明天，我会更悟彻心底无声的爱，并将它传递下去……

电影无声观后感篇5

马克思主义哲学课上教师为我们放了喜剧大师卓别林的最终一部无声电影——《摩登时代》。

1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。

故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。

工业礼貌给社会带来了什么给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。

资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。

弗雷德里克温斯洛泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人罢工，工人运动就是资本主义社会的真实写照。

影片中有几个完美的梦想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。

片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里那里的生活又会是怎样他们仍然不知，这一切还只是个未知数……

电影无声观后感篇6

“你还有什么要说的吗?”。

“没有”。

当徐文杰说出最后两个字的时候，我骂娘了，我抓狂了，我颓了，我失声了......

电影的大结局不都是正义战胜了邪恶，坏人紧要关头顿时悔悟么?

但是，导演忻钰坤给了我第三个结局，坏人绳之以法，以真相没有被掀开的方式......

炒一下冷饭，是之前就写的影评，我只想谈谈关于电影中三次失声带给我的震撼。

一开场，我就闻到了squo;这世界很丧squo;的气息。

失声之旅从牧羊少年沉默开始。

先是小孩堆石头，很多石块堆砌成了一个三角形(我老家的说法是一般死人堆砌墓碑才会这样堆)。

然后是张保民和矿里的领头打了起来，直到有人说到：“保民，你儿子丢了!”

接下来的画面就是肉，血淋淋的生肉，一个壮汉拿着斧头利落爽快的剁着砧板上的羊肉，他把剁开了的肉和肉堆积在一起，肉与肉碰撞，发出一种难以形容的黏糊糊的声音，这画面让人特别不舒服(我认为这个镜头有隐喻羊羔任人宰割的意味)。

矿工张保民提着行李，还有透明白色塑料袋装着一个小书包，书包应该是早就买好打算给自己已经失踪的儿子的，他走到了一家门着的羊头汤的招牌的店，张保民什么也没有点，他四处打量这个店内的一切，看着客人们呼啦啦的吃着羊肉啃着羊骨头，面色沉重，然后从一个个人的夸张吃相中牵出一段回忆。

屋内的壮汉擦着脸上的汗，我们才得以看清，这个壮汉瞎了一只眼睛，这只眼睛就是被刚与人打架斗殴的张保民所戳瞎，事情的起因就是因为村庄周围的矿产资源是一个挣钱的好途径，而许多煤矿老板想借此开发以牟暴利，完全不顾水源污染和环境影响。

整个村的村民选择了沉默，允许了煤老板的采矿，只有张保民squo;冥顽不化squo;，不肯签那份协议，为了squo;大家squo;的利益，众人把张保民约到一个房里，准备动之以情晓之以理的劝解他。

刚开始，大家都端着笑脸一人一句的劝解张保民签了那个全部签了的squo;字squo;，但是脾气执拗的张保民吃完嘴一抹就想走，壮汉一把揪住张保民，就开打，张保民被按在桌上的时候，啤酒往他咽喉里、鼻孔里面灌，桌中是煮沸的肉汤，桌边是吃剩下的肉骨头，刚才亲热叫着保民的村民们挡住欲拉架的伙伴，他们似乎不想阻止这场暴力事件，于是，在张保民无力还击面临死亡的时候，大家选择了沉默。

这是第一次，失声，集体失声......

在这次失声中，一个村民失去了眼睛，而另一位村民张保民也为此付出了代价，张保民不得已签了允许的文件，远走他乡挣钱赔偿，这一次失声，使得张保民原本就贫寒的家庭雪上加霜，磊子的走丢，病弱母亲无力寻子，张保民回家，最大嫌疑人就是这羊肉店老板，他第一反就是这家这店!

得知这家人不是抓走自己儿子的人，张保民走了，他四处寻子，羊肉店老板的儿子是唯一见证磊子被杀的目击证人，小孩多次跟在张保民身后，之前听他发过声，应该不是哑巴，但他把面具递给张保民的时候未说一个字，只是递给他。

这是电影的第二次失声，也许是出于害怕，也许是知道自己说出来也没人会相信，也许，他已经被上层阶级吓破了胆，说不出话。

而张保民横了他一眼，什么也没说，什么也没问。

他和真相擦肩而过。

自此之后，张保民的寻子之路没有半句言语，只有拳头，打斗，伤口，继而来之的是张保民之子失踪的真相。

我一度推测奥特曼面具是磊子的，在昌万年杀完磊子之后，羊肉店的老板儿子捡到，他把面具递给张保民，实际上是把面具还给张保民。

离家在外的张保民并没有注意到这个细节，从磊子水杯上，家里的墙壁上的年代感奥特曼贴图都预示着面具很有可能就是磊子的，很多人认为导演设置这个场景，隐喻着奥特曼代表正义，我看到另外一种现实的悲哀。

父亲在外多年，辨别不出孩子物品的痛。

张保民去警察局时，警察照章办事漠然的态度，张保民寻子和身边大妈丢了家畜的形成强烈的对比，很显然，靠警察是不可能的，到最后，抓捕昌万年的几台警车众多警察，比起孩童失踪案，警方更愿意把资源用在非法采矿上面，也许对于某些村庄的警局，每天应付丢了家畜的大妈都来不及，在农村，丢失孩子和杀人越货，基本上得不到申诉。

父母在外打工，许久没有见到自己的孩子，不知道孩子喜爱，也无法辨别那是自己儿子心爱的玩具，因此错了能找到自己儿子的机会，这是张保民的悲哀，是底层社会的悲哀，是失声导致的社会悲哀。

第三次失声，是律师徐文杰的失声，也是这个社会上大多数的失声。

大多数获奖的文艺片好，悬疑片也好，导演们都选择表述下阶层的无奈和辛酸的素材，这样最能促动中阶层的神经，和引起下阶层的共鸣，底层人群在他们眼里，不过吹嘘文艺的一种手段，拍出一些叫观众施舍自己同情心和眼泪，得到众人的追捧和崇拜，至于真正的去拯救去包容，在困苦的底层人民面前，是没有几个人真正会伸出援手。

我不是要抨击这些做法，我相信导演们能拍出底层人民真正的无奈和卑微的生活，除了别的社会因素之外，还有一个就是他们懂得展示真相，经历过底层无奈，和有一颗挽救困苦的心，比起毫不关系这些社会底层，和以带着社会目的激起群众心理的那些善念，我更倾向于后者，我希望，我们善战胜怯弱，我们不要成为第二个徐文杰。

无产阶级在社会上是很惨的，他们如同昌万年嘴里的肉，没得反抗，无从反抗。

当昌万年笑对手吃素，说吃素的人迟早会变成别人口里的荤，昌万年用自己的蛮横，冷酷的方式站在了食物链的高端，他摸爬滚打有了自己的资本，并使用这些资本去压榨没有能力反抗的下阶层，以及操控不敢反抗的中阶层。

光脚不怕穿鞋的，可对于已经有一只鞋的徐文杰来说，他为了另外一只鞋，选择了沉默和自保，即便他有相对的学识和能力去抗争，但在金钱和权势面前，他低头了。

徐文杰这个人，好恶参半，一方面他有良知，也有相对的仁慈，一方面他站在另外一只鞋子的面前，丢掉了怀里的良知和仁慈，导演说过：在繁荣背后夹杂了太多的问题，任何人真的都需要自省，相比对高层残暴的控诉，电影本身其实更多的是想唤起中产阶级的觉醒，因为能坐在电影院里，一般都属于或者相对接近这个阶层的范畴。

可真正位于底层的人，他们贫穷、脆弱、无知、且绝望，不是身处底层，根本没法理解这群人的无助和悲伤，而能带领这些人走这个困境的，只有从底层爬上去的，又还没有成为上阶层的人，才能稍稍平等的对待底层的人。

而不是一群无知的中二病，看完电影，嘲讽这是什么玩意。

电影院里，那些无知的人说那山的特效很多余，你看，从头到尾还有傻逼没能理解张保民内心世界的崩塌和绝望。

当五毛钱特效大山无声无息的倒塌时，这世上又多了一个死人。

借用一位老师的话：“看不懂就回去惭愧、回去学习，有什么脸在这儿喊squo;看不懂squo;?你在告诉你全世界你的低能、弱智和愚蠢吗?为什么你要坐在影院里刷影评，让别人告诉你应该怎么看懂?拿squo;看不懂squo;作为理由，理直气壮地否认艺术、否认思想，这个历史太悠久了。”

墓碑的形状，黄色的矿山，不说话的孩子，和空洞的背景音乐为这场悲剧拉开了低压序幕。

还有藏着磊子尸体的黑乎乎的山洞，镜头对着山洞，导演配上那压抑的音乐时，影院坐着的人已经毛骨悚然，不光张保民害怕，所有人都害怕，可磊子就在里面，真相就在里面，我们都知道，徐文杰知道，昌万年知道，但是出于本能的恐惧，面对那个无知的黑洞，一向爆裂的张保民害怕了，徐文杰看着自己的恩人，在山洞前，想到自己年幼的女儿，他害怕了，昌万年在血淋淋的真相面前，害怕了，他再威胁徐文杰的时候，言语间已经有了哀求讨好的意味。

我从头到尾都没有觉得男主角张保民是个哑巴，电影里面他媳妇也说：年轻时和人打架时，割了舌头，从那以后，他就不爱说话。

注意，是不爱说话，不是不能说话，但电影从张保民知道自己儿子失踪和在找儿子的过程中，从来没有说过一个字，直到最后，他心里最后一道防线崩塌的时候，也只是无声嘶吼，我认为这是他唯一发声的镜头，但这第一次发声却是无奈的，不甘的，痛苦的，绝望的，大山崩塌，失子父亲的嘶吼，此时无声胜有声，于无声处听惊雷.....

张保民离真相最近的时候，也与真相失之交臂，他没有认出来，那是他儿子的面具，他失去了盘问小孩磊子去向的机会，他害怕无知的黑暗没再敢往里面走，失去了与磊子相见的机会，而捡到了昌万年杀死磊子的箭头，他又用那箭头扎进了昌万年的腿里，把唯一证据又还给了昌万年，他失去了找到真相的机会，这种种巧合，和对张保民的不公平，都让我喘不上气来，包括最后，昌万年和徐文杰伏法，磊子的尸体也没有找到，这意味着，昌万年和徐文杰的伏法不包括杀人藏尸......而大山崩塌，也预示着磊子的尸体从此被埋葬，真相将不复存在......

导演没直接说是谁杀了磊子，但他给了我们线索，昌万年的弓，昌万年看着磊子照片的眼神和对张保民砸坏他车窗的宽容，还有最关键的，车座上带着血迹的箭头，以及徐文杰那句“你连他也想杀”的隐射，我们都知道凶手是谁，但我们无法为张保民发声.....

电影的最后，带着奥特曼面具的那个孩子，在墙上，用粉笔发声了，我不觉得结尾画蛇添足，莫名其妙，我相信导演用到了每一个镜头，是有自己的理解和用意的，而我认为，这最后一个镜头，导演想告诉我们，真相是被掩藏不了的，会有人看见，即使他没有说出来，也会有别的方式被squo;说squo;出来!

爆裂无声，岂非无声?

心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。

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